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作为一位专业的影评人，宋铭阳自然是不会错过《阿凡达》的首映的，这可是他接下来要写的一个重点。
和陈婉娴一样，在观影之前，宋铭阳已经习惯性地对于这部电影做出了很多猜测，其中有好的猜测，也有不好的猜测——和陈婉娴这样的粉丝不同，宋铭阳更习惯于从客观的角度来看待每一部电影。
其中，好的猜测是，这部电影的下线应该很高，毕竟这部电影的投资规模这么恐怖。
虽然说电影质量并不是完全和投资规模成正比的，但是投资越大的电影，烂的概率、烂的程度总是要比那些投资规模小的电影小一些的，而且这部电影还是以沈欢为核心的好莱坞主创团队进行制作的。
因为几年前那部《夏洛特烦恼》的缘故，宋铭阳对于沈欢在执导上的能力还是较为看好的，再有成熟的好莱坞团队保驾护航，就算真不幸烂了，也应该烂不到哪里去，下线应该颇高。
这点从预告片上，也能看出一二来，镜头和特效都很好，应该不会很烂。
而不好的猜测是，这部电影的上线很难说，因为这是一个跨国团队制作的。
好莱坞成熟的电影工业体系，那是没得说的，沈欢的执导能力，宋铭阳也是看好的，可是这两者结合在一起，究竟会碰撞出怎样的花火，那就难说了。毕竟一方代表的是西方文化，一方代表的是东方文化，文化和思想的隔阂，有可能会让1+1的效果小于2，甚至小于1。
这样的例子并不是没有过，实际上，这样的例子还挺多的，形式也不一：有在华国功成名就的大导远赴好莱坞拍电影的，有国内剧组剧邀请好莱坞编剧团队、移植好莱坞模式故事的，有国内剧组邀请好莱坞某明星出演的，等等等等，形式各样，但是这些合作形式的结果都算不上好，拍出来的东西往往是不东不西，弄得国外欣赏不了，国内也不知道这是个啥，最终票房惨淡，评价也很低。
这里面大概也就邀请好莱坞明星出演，这样最表面、最不深入的合作形式是最成功的了，这也就导致了很多像宋铭阳这样的人形成了这样一个概念：在东西方文化没有找到合适的融合途径的时候，两者越是深入合作，导致的结果越是悲惨。
而在《阿凡达》中，两者的合作深度可以说是前所未有的深入了……
这也就难怪宋铭阳为此感到担心了。
不过这种担心，在《阿凡达》开场没两分钟后，就成了震惊。
电影竟然还能是这样的？！
当飞翔的镜头逐渐黯淡、隐没成一片漆黑的时候，这是宋铭阳脑子里唯一的一个念头。
在这一刻，他突然想到了1896年的那部《月台》。
那是一部总时长只有1分多钟的黑白默片，剧情可以说是极其简单和无聊，就是拍摄一个一列火车进站、月台上的各种景象。
放到今天、以当下的眼光来看，这根本就是一部垃圾到不能再垃圾的无聊东西，连让人看上一眼的兴趣都没有，但是放在当年，却是引起了全世界的轰动，让“电影”这样一个新事物走进了人们的生活中，开启了至今的电影史。
作为专业影评人，宋铭阳自然是看过这部上古神片的，也能够想象当时的轰动，而现在，《阿凡达》虽然只是开场没两分钟，但是已经给了宋铭阳这样一种“它将拉开电影新时代帷幕”的感觉。
最奇妙的是，两者在一些小细节之处，也有一丝玄之又玄的共同之处：当年那部《月台》，火车从远处向着镜头快速行驶过来的时候，似乎就要穿透银幕碾压过来，当时的观影群众就有被吓得起身逃窜的，而在《阿凡达》中，当宋铭阳刚才在“飞翔”的时候，随着镜头越飞越低，宋铭阳心里也有一股想要缩脚的冲动。
两者在这一点上奇妙地有着相同之处，似乎是老天爷的一种暗示。
接着，宋铭阳又想到了电影院。
随着网络的越来越普及、蓝光DVD的推出，电影院的生存状况正受到极大的挑战：观众们在网络上、在家中电视机前就能看到电影，而且电视屏幕越来越大，格式正越来越清晰，和电影院也差不了多少，并且比起电影院来更便宜、更方便，所以为什么还要去电影院呢？
影院行业从... -->>
作为一位专业的影评人，宋铭阳自然是不会错过《阿凡达》的首映的，这可是他接下来要写的一个重点。
和陈婉娴一样，在观影之前，宋铭阳已经习惯性地对于这部电影做出了很多猜测，其中有好的猜测，也有不好的猜测——和陈婉娴这样的粉丝不同，宋铭阳更习惯于从客观的角度来看待每一部电影。
其中，好的猜测是，这部电影的下线应该很高，毕竟这部电影的投资规模这么恐怖。
虽然说电影质量并不是完全和投资规模成正比的，但是投资越大的电影，烂的概率、烂的程度总是要比那些投资规模小的电影小一些的，而且这部电影还是以沈欢为核心的好莱坞主创团队进行制作的。
因为几年前那部《夏洛特烦恼》的缘故，宋铭阳对于沈欢在执导上的能力还是较为看好的，再有成熟的好莱坞团队保驾护航，就算真不幸烂了，也应该烂不到哪里去，下线应该颇高。
这点从预告片上，也能看出一二来，镜头和特效都很好，应该不会很烂。
而不好的猜测是，这部电影的上线很难说，因为这是一个跨国团队制作的。
好莱坞成熟的电影工业体系，那是没得说的，沈欢的执导能力，宋铭阳也是看好的，可是这两者结合在一起，究竟会碰撞出怎样的花火，那就难说了。毕竟一方代表的是西方文化，一方代表的是东方文化，文化和思想的隔阂，有可能会让1+1的效果小于2，甚至小于1。
这样的例子并不是没有过，实际上，这样的例子还挺多的，形式也不一：有在华国功成名就的大导远赴好莱坞拍电影的，有国内剧组剧邀请好莱坞编剧团队、移植好莱坞模式故事的，有国内剧组邀请好莱坞某明星出演的，等等等等，形式各样，但是这些合作形式的结果都算不上好，拍出来的东西往往是不东不西，弄得国外欣赏不了，国内也不知道这是个啥，最终票房惨淡，评价也很低。
这里面大概也就邀请好莱坞明星出演，这样最表面、最不深入的合作形式是最成功的了，这也就导致了很多像宋铭阳这样的人形成了这样一个概念：在东西方文化没有找到合适的融合途径的时候，两者越是深入合作，导致的结果越是悲惨。
而在《阿凡达》中，两者的合作深度可以说是前所未有的深入了……
这也就难怪宋铭阳为此感到担心了。
不过这种担心，在《阿凡达》开场没两分钟后，就成了震惊。
电影竟然还能是这样的？！
当飞翔的镜头逐渐黯淡、隐没成一片漆黑的时候，这是宋铭阳脑子里唯一的一个念头。
在这一刻，他突然想到了1896年的那部《月台》。
那是一部总时长只有1分多钟的黑白默片，剧情可以说是极其简单和无聊，就是拍摄一个一列火车进站、月台上的各种景象。
放到今天、以当下的眼光来看，这根本就是一部垃圾到不能再垃圾的无聊东西，连让人看上一眼的兴趣都没有，但是放在当年，却是引起了全世界的轰动，让“电影”这样一个新事物走进了人们的生活中，开启了至今的电影史。
作为专业影评人，宋铭阳自然是看过这部上古神片的，也能够想象当时的轰动，而现在，《阿凡达》虽然只是开场没两分钟，但是已经给了宋铭阳这样一种“它将拉开电影新时代帷幕”的感觉。
最奇妙的是，两者在一些小细节之处，也有一丝玄之又玄的共同之处：当年那部《月台》，火车从远处向着镜头快速行驶过来的时候，似乎就要穿透银幕碾压过来，当时的观影群众就有被吓得起身逃窜的，而在《阿凡达》中，当宋铭阳刚才在“飞翔”的时候，随着镜头越飞越低，宋铭阳心里也有一股想要缩脚的冲动。
两者在这一点上奇妙地有着相同之处，似乎是老天爷的一种暗示。
接着，宋铭阳又想到了电影院。
随着网络的越来越普及、蓝光DVD的推出，电影院的生存状况正受到极大的挑战：观众们在网络上、在家中电视机前就能看到电影，而且电视屏幕越来越大，格式正越来越清晰，和电影院也差不了多少，并且比起电影院来更便宜、更方便，所以为什么还要去电影院呢？
影院行业从... -->>
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