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/> “大作曲家总是首先把注意力集中在作为音乐主导因素的旋律上。旋律是音乐、整个音乐的重要基础。因此，完美的旋律意味着、并激发出和谐的形式。旋律的表现力从最高意义上讲是作曲家的主要生活目的。”这是1919年纽约the etude杂志对拉赫玛尼诺夫的防谈录中他的一段话。的确是这样，在拉赫玛尼诺夫的声乐作品中，旋律总是完美准确的轮廓出他所要表达的形象、情绪、意志、内涵，他的旋律广阔，具有流动性，敏锐的特质使他的旋律美妙且具有俄罗斯音乐特有的浪漫色彩。当然他的声乐作品并没有忽视钢琴部分，他的很多作品甚至被认为是人声与钢琴的二重奏，具备了很多室内乐的特征，嗓音与钢琴相对独立却又不可分割，钢琴伴奏如画一般描写出了整个歌曲的意境，在与旋律的依存冲突中，完美的传达着诗一般的韵律。
阿里翁正是这样一部作品。这首诗普希金写于1827年7月16日，即五个十二月党人领袖被处死一周年的时候。1825年12月14日，在俄国的两大首都圣彼德堡和莫斯科以及南方的一些青年发生了一起声势浩大的以近卫军为主体的起义，起义的斗争目标是推翻沙皇制度，建立资产阶级政权体制和国家制度。在普希金自1820年被流放南方的四年里，他接近过“第一个十二月党人”诗人弗?拉耶夫斯基，会晤过十二月党人领袖彼斯捷尔。由于他的诗歌充满了革命的激情，在十二月党人里广为留传，成了十二月党人革命的号角。
阿里翁的描写，正是普希金用隐喻的手法表达了他和十二月党人之间的关系。“我们许多人同乘一叶扁舟我们干练的舵手掌着舵，默默的驾驭着重载的小船。”这几句正是在暗指十二月党人为了革命的理想而“掌舵远航”他们中间有人拉帆，有人划船，有人掌舵，诗人用这种形象的暗语表现出十二月党人齐心协力，克服险阻的革命精神。“而我满怀着乐观和信心，给水手们唱歌”普希金正是那革命号角的吹响着。然而“一阵狂风掀起了巨浪，舵手和水手们都不幸遇难！”不难看出，这一句正是暗指五个十二月党人被处死的悲惨事实，但“只有我这神秘的歌手被狂暴的风浪抛上了海岸，我仍然高唱从前的颂歌把我那浸湿的衣服晒干。”普希金并没有被残酷的压迫吓倒，相反在历史的波澜中，他变的更加坚强，这里表达了诗人顽强的革命思想和对十二月党人的深切同情。
十九世纪的俄国仍然是一个封建的农奴制国家，十二月党人的革命失败，使得俄国当时的社会环境更加的黑暗，普希金就生活在这样一个时代。一首致恰达耶夫使普希金被流放南方，然而他依然坚持革命的思想，坚持以诗剧来抨击社会制度的落后，抨击沙皇统治的黑暗。普希金的浪漫主义色彩与当时俄国社会反对专制制度、渴望自由的思想相一致，因此他的诗剧具有的革命性是当时的沙皇统治无法接受的。普希金的伟大，在于他不仅仅是一个具备浪漫情怀的诗人，我们能从他的爱情诗里感受到诗人情致的细腻，同时在于他能够在社会的变革中以文化的力量激励革命的动力，并且成为当时“革命的号角”不仅如此，在奥涅金和黑桃皇后中，我们也能看到诗人广泛的涉足当时俄国人的社会生活，细腻的挖掘上流社会和小人物的生活画面，以及各个地方的风土人清，自然景色，民间童话等，内容丰富，具有广泛的思想内涵。铜骑士中，我们又能看到诗人对历史人物彼得大帝的评价，以一位俄国的历史英雄来歌颂改革的精神。我想，一个诗人在其艺术的领域里，已经是非凡的了。
酒神之歌
欢乐的声音为何静息了？
响起来吧！酒神之歌的合唱！
万岁！曾经爱过我们的
妙龄的少妇和多情的女郎！
把你的酒杯斟的更满吧！
往叮当作响的杯底
把祝愿的指环
投进浓郁的酒浆里！
让我们举起杯，一饮而进！
祝缪斯万岁！祝理性万岁！
神圣的太阳，你燃烧吧！
就像在鲜艳的朝霞出现之前
这盏小灯将失去光辉
面对着智慧的永恒的太阳
虚假的学识也将变成一堆死灰。
万岁！太阳，让黑暗永远隐退！
这是普希金处于“过度时期”的一首诗作，所谓“过度时期”就是诗人中学毕业以后所写的诗作。我们不难看出诗人在童贞年代所具有的那种伟大诗人的忧郁气质，即使在阿波罗太阳神的光环下，酒神也赐予了诗人梦幻般的意志。这首诗出现在俄罗斯作曲家格拉祖诺夫的浪漫曲酒神之歌里。（格拉祖诺夫是里姆斯基-科萨科夫的学生，1900年任圣彼得堡音乐学院教师，1906年任院长，1928年移居巴黎，虽然苏联政府授予他"共和国人民艺术家"称号，他也一直住在巴黎，直至去世。他十六岁便第一次演出了他的第一交响曲，他的作品大多属于欧洲音乐的主流，由于他极易接受别人的影响，因而没有真正的独特风格。）
“酒神的意志”是放浪的，却是主观的，有时甚至是童真的，却是真实的，最纯净的。当普希金的忧郁镶嵌在这模式的诗句里时，他是灿烂的。我并不把诗人的忧郁看作是弊病，也并不是忧郁带给了诗人灵感，更不能说凡是诗人都应该是忧郁的。普希金的忧郁是一颗钻石，是酒神意志的日神体现，像美丽的宝石镶嵌在戒指上，那宝石，是诗人童贞年代便具有的天分，那戒指，是诗人诗句模式的渐于成熟。当诗人在为“酒神之歌”而高呼时，他是那样的真实，天才的诗句洋溢着，泛滥着，就像谬斯她“把一缕缕卷发撩开她的额际，从我手中接过这支芦笛，神灵的气息使芦笛充满了生命，于是神圣的乐曲使我的心陶醉。”（摘自普希金同时代的诗谬斯）。我们在这些诗篇中看到的，也许更多的是诗人酒神的天赋和意志，从欢快的前奏中开始，以忧郁的尾声结束，然而这忧郁像一粒种子，在诗人一生的创作中开花结果，这便是一种智慧，一种天分，如果说艺术家、诗人到底应该具备什么，是忧郁吗？不，是智慧，是发现和体会的智慧，是哲学思考的理性的智慧，是美轮美幻的结构的智慧，是阿波罗与狄奥尼索斯的智慧！
古希腊对于酒神的祭祀被普希金写在了诗句里“酒神之歌的合唱”是文明社会起源的文化和雏形，如果把整个人类文化看作一个伟大艺术家的成长，那这“酒神之歌的合唱”便是艺术家天才的初现。“万岁！曾经爱过我们的妙龄的少妇和多情的女郎！”即使懵懂的童贞年代，谁又不能体会爱情带给我们的欢愉？异性的吸引是艺术永恒的话题！因此我们说诗人的“酒神”意志在那个时期便锋芒显现，梦幻般的天分在诗句的字里行间洋溢着。“祝缪斯万岁！祝理性万岁！虚假的学识也将变成一堆死灰。万岁！太阳，让黑暗永远隐退！”诗人歌颂太阳神，歌颂一切真实和美好，而那虚假的学识会像小灯一样在太阳的光芒下失去光辉。这一切都是酒神的意志和天分，是诗人与众不同的才华，正是这梦幻的永不幻灭，普希金而变的伟大！
我无法在一篇浮浅的文章里涵概声乐艺术与诗歌之间所存在的所有的美学的、哲学的意义，普希金的诗歌存在，在无数诗人的吟诵里存在，在无数的歌唱家美妙的音符里存在，在无数学者的文章里存在。今天我所做的，只是通过某一窄小的侧面去体味声乐艺术与诗歌艺术那一窄小却又意味深长的美的意义，通过诗歌艺术体味音乐文化的意义！一门艺术的存在与发展，是由时间的积淀所构成的，因此它是繁杂的，就像一具四面镶满宝石的八面玲珑的金樽，无论我们从任何一个方向去欣赏，它都是那么的光彩熠熠。而我透过诗歌的绚丽看到了它与音乐之间交互辉映的光芒。
从这狭小的缝隙里我已窥视到音乐艺术所涵盖的文化意义是如此的广泛，而我才刚刚开始试图推开它的大门。继续探询它吧，继续感受美吧！
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阿里翁正是这样一部作品。这首诗普希金写于1827年7月16日，即五个十二月党人领袖被处死一周年的时候。1825年12月14日，在俄国的两大首都圣彼德堡和莫斯科以及南方的一些青年发生了一起声势浩大的以近卫军为主体的起义，起义的斗争目标是推翻沙皇制度，建立资产阶级政权体制和国家制度。在普希金自1820年被流放南方的四年里，他接近过“第一个十二月党人”诗人弗?拉耶夫斯基，会晤过十二月党人领袖彼斯捷尔。由于他的诗歌充满了革命的激情，在十二月党人里广为留传，成了十二月党人革命的号角。
阿里翁的描写，正是普希金用隐喻的手法表达了他和十二月党人之间的关系。“我们许多人同乘一叶扁舟我们干练的舵手掌着舵，默默的驾驭着重载的小船。”这几句正是在暗指十二月党人为了革命的理想而“掌舵远航”他们中间有人拉帆，有人划船，有人掌舵，诗人用这种形象的暗语表现出十二月党人齐心协力，克服险阻的革命精神。“而我满怀着乐观和信心，给水手们唱歌”普希金正是那革命号角的吹响着。然而“一阵狂风掀起了巨浪，舵手和水手们都不幸遇难！”不难看出，这一句正是暗指五个十二月党人被处死的悲惨事实，但“只有我这神秘的歌手被狂暴的风浪抛上了海岸，我仍然高唱从前的颂歌把我那浸湿的衣服晒干。”普希金并没有被残酷的压迫吓倒，相反在历史的波澜中，他变的更加坚强，这里表达了诗人顽强的革命思想和对十二月党人的深切同情。
十九世纪的俄国仍然是一个封建的农奴制国家，十二月党人的革命失败，使得俄国当时的社会环境更加的黑暗，普希金就生活在这样一个时代。一首致恰达耶夫使普希金被流放南方，然而他依然坚持革命的思想，坚持以诗剧来抨击社会制度的落后，抨击沙皇统治的黑暗。普希金的浪漫主义色彩与当时俄国社会反对专制制度、渴望自由的思想相一致，因此他的诗剧具有的革命性是当时的沙皇统治无法接受的。普希金的伟大，在于他不仅仅是一个具备浪漫情怀的诗人，我们能从他的爱情诗里感受到诗人情致的细腻，同时在于他能够在社会的变革中以文化的力量激励革命的动力，并且成为当时“革命的号角”不仅如此，在奥涅金和黑桃皇后中，我们也能看到诗人广泛的涉足当时俄国人的社会生活，细腻的挖掘上流社会和小人物的生活画面，以及各个地方的风土人清，自然景色，民间童话等，内容丰富，具有广泛的思想内涵。铜骑士中，我们又能看到诗人对历史人物彼得大帝的评价，以一位俄国的历史英雄来歌颂改革的精神。我想，一个诗人在其艺术的领域里，已经是非凡的了。
酒神之歌
欢乐的声音为何静息了？
响起来吧！酒神之歌的合唱！
万岁！曾经爱过我们的
妙龄的少妇和多情的女郎！
把你的酒杯斟的更满吧！
往叮当作响的杯底
把祝愿的指环
投进浓郁的酒浆里！
让我们举起杯，一饮而进！
祝缪斯万岁！祝理性万岁！
神圣的太阳，你燃烧吧！
就像在鲜艳的朝霞出现之前
这盏小灯将失去光辉
面对着智慧的永恒的太阳
虚假的学识也将变成一堆死灰。
万岁！太阳，让黑暗永远隐退！
这是普希金处于“过度时期”的一首诗作，所谓“过度时期”就是诗人中学毕业以后所写的诗作。我们不难看出诗人在童贞年代所具有的那种伟大诗人的忧郁气质，即使在阿波罗太阳神的光环下，酒神也赐予了诗人梦幻般的意志。这首诗出现在俄罗斯作曲家格拉祖诺夫的浪漫曲酒神之歌里。（格拉祖诺夫是里姆斯基-科萨科夫的学生，1900年任圣彼得堡音乐学院教师，1906年任院长，1928年移居巴黎，虽然苏联政府授予他"共和国人民艺术家"称号，他也一直住在巴黎，直至去世。他十六岁便第一次演出了他的第一交响曲，他的作品大多属于欧洲音乐的主流，由于他极易接受别人的影响，因而没有真正的独特风格。）
“酒神的意志”是放浪的，却是主观的，有时甚至是童真的，却是真实的，最纯净的。当普希金的忧郁镶嵌在这模式的诗句里时，他是灿烂的。我并不把诗人的忧郁看作是弊病，也并不是忧郁带给了诗人灵感，更不能说凡是诗人都应该是忧郁的。普希金的忧郁是一颗钻石，是酒神意志的日神体现，像美丽的宝石镶嵌在戒指上，那宝石，是诗人童贞年代便具有的天分，那戒指，是诗人诗句模式的渐于成熟。当诗人在为“酒神之歌”而高呼时，他是那样的真实，天才的诗句洋溢着，泛滥着，就像谬斯她“把一缕缕卷发撩开她的额际，从我手中接过这支芦笛，神灵的气息使芦笛充满了生命，于是神圣的乐曲使我的心陶醉。”（摘自普希金同时代的诗谬斯）。我们在这些诗篇中看到的，也许更多的是诗人酒神的天赋和意志，从欢快的前奏中开始，以忧郁的尾声结束，然而这忧郁像一粒种子，在诗人一生的创作中开花结果，这便是一种智慧，一种天分，如果说艺术家、诗人到底应该具备什么，是忧郁吗？不，是智慧，是发现和体会的智慧，是哲学思考的理性的智慧，是美轮美幻的结构的智慧，是阿波罗与狄奥尼索斯的智慧！
古希腊对于酒神的祭祀被普希金写在了诗句里“酒神之歌的合唱”是文明社会起源的文化和雏形，如果把整个人类文化看作一个伟大艺术家的成长，那这“酒神之歌的合唱”便是艺术家天才的初现。“万岁！曾经爱过我们的妙龄的少妇和多情的女郎！”即使懵懂的童贞年代，谁又不能体会爱情带给我们的欢愉？异性的吸引是艺术永恒的话题！因此我们说诗人的“酒神”意志在那个时期便锋芒显现，梦幻般的天分在诗句的字里行间洋溢着。“祝缪斯万岁！祝理性万岁！虚假的学识也将变成一堆死灰。万岁！太阳，让黑暗永远隐退！”诗人歌颂太阳神，歌颂一切真实和美好，而那虚假的学识会像小灯一样在太阳的光芒下失去光辉。这一切都是酒神的意志和天分，是诗人与众不同的才华，正是这梦幻的永不幻灭，普希金而变的伟大！
我无法在一篇浮浅的文章里涵概声乐艺术与诗歌之间所存在的所有的美学的、哲学的意义，普希金的诗歌存在，在无数诗人的吟诵里存在，在无数的歌唱家美妙的音符里存在，在无数学者的文章里存在。今天我所做的，只是通过某一窄小的侧面去体味声乐艺术与诗歌艺术那一窄小却又意味深长的美的意义，通过诗歌艺术体味音乐文化的意义！一门艺术的存在与发展，是由时间的积淀所构成的，因此它是繁杂的，就像一具四面镶满宝石的八面玲珑的金樽，无论我们从任何一个方向去欣赏，它都是那么的光彩熠熠。而我透过诗歌的绚丽看到了它与音乐之间交互辉映的光芒。
从这狭小的缝隙里我已窥视到音乐艺术所涵盖的文化意义是如此的广泛，而我才刚刚开始试图推开它的大门。继续探询它吧，继续感受美吧！