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编订了一整套的理论、技巧、训练方法等等，著有演员必读的《演员的自我修养》、《塑造人物》、《创造角色》和《我的艺术生活》。
简单的说，他主张演员需要为艺术奉献，表演是完全地融入角色，运用自身的记忆和想象、并通过精确的肢体动作去表达真心实意的情感，把角色细致入微地写实。这就需要长时间的训练，包括形体技术、情感体验、严格的自我分析和批判等。好莱坞的心理医生们真的要感谢斯坦尼。
而所谓的方法派，method-ac挺，是体验派的美国化。如果说理查德-波列拉夫斯基(1889～1937)还是斯坦尼的真传门生，师承于他的李-斯特拉斯伯格(1901～1982)就是方法派的鼻祖。
20世纪20年代，波列拉夫斯基带着莫斯科艺术剧院团队流亡到了纽约，斯特拉斯伯格被他们的演出震撼了，随后参加了波列拉夫斯基的培训班，并在30年代与导演哈罗德-克鲁曼组建了“团体剧院”，他把从体验派学到的东西加以整理和发展，创造出两大有美国快餐文化性质的核心“即兴表演”和“情感记忆”。
斯坦尼说“表演需要精确细致到每个微小动作的排练”，说“演员和角色的情感统一、真挚、可信”，斯特拉斯伯格说“不，即兴表演也可以”、说“你演的时候你想什么观众哪知道，角色悲伤，你也悲伤就行了，运用你的情感记忆，情感的驱动力是否一致不重要”。
他的理念和方式就像打开了一条捷径，大受欢迎的同时，他也确实培养出一个个优秀的演员，遍布戏剧和电影等，像阿尔-帕西诺就是其中之一。而师承哈罗德-克鲁曼的女戏剧大师乌塔-哈根(1919～2004)是方法派另一个重要人物，她自己是3次托尼奖得主，她也传授了众多演员和表演老师，比如英国最著名的表演老师之一的多琳-卡农，把英国的表演方式也改变了。
但时间一长，分流的理论主义自然就多，斯特拉-艾德勒(1901～1992)就不服气斯特拉斯伯格，她在团体剧院当演员时和斯特拉斯伯格屡屡冲突，因为她用他的方法派越演越困惑，“这样演起来不对路啊！好像没有了激情，有的只是痛苦，都不知道自己在做什么。”为了寻找答案，她当时到了莫斯科探访斯坦尼问他究竟。
于是有了斯坦尼对方法派唯一的表态：“因为你忽视了最高任务和贯串动作，所以你的表演没有欲望，也就没有动力。”最高任务、贯串动作是其体系的核心之一，前者是指角色在剧本规定的情境里的欲望需求，后者是指角色为了完成任务所做的一个完整的系列行动。他的话等于说“你们这些方法派情感上偷梁换柱，行动上乱七八糟，当然不行了。”
艾德勒有一种恍然大悟，她回到美国后开展自己的方法派。
相比斯特拉斯伯格，她更着重想象力，要从“情感记忆”和“最高任务”间取得平衡，当一个演员要演的情景是角色走在瑞士的一个湖边，斯坦尼是“一定是走在瑞士的湖边”，斯特拉斯伯格是“走在厕所边、飞在天空上，随便吧，情感一致就行”，艾德勒的原话是：“如果你感受不到你在瑞士的湖边，你就用记忆中以前在自己家乡的湖边替代。”
而在后来，她开发了很多想象力的训练方法，对于剧本本身越发的回归，强调表演时要把自己放进特定情景之中。想象力越高越好，你不必有过真实的体验经历，也不必拿自己的情感记忆换来换去。
她也追求形体的训练、行动的准确，一方面继承了斯坦尼体系，名言有“选择体现智慧”，“决定成就的是行动，而不是话语”，另一方面她强调在表演中可以作出独立的、个人的选择，而不是一味地遵守准备时、排练时由别人和自己所设定的死板套路。
艾德勒派系的成就一点不输斯特拉斯伯格派系，马龙-白兰度、沃伦-比蒂、罗伯特-德尼罗等人都是她的亲传弟子。
表现派、体验派、两个方法派，在演员平时的训练培养、表演前的筹备、表演时的心理状态和形体行动，都有很多的不同，很多的不能共存，以至于一个演员往往要站队。
比如詹妮弗要演芮，体验派会坚定的说“我是芮！”，斯特拉斯伯格方法派笑呵呵的说“我是不是芮没关系，观众觉得我是芮就行”，艾德勒方法派感受着说“我想象我是芮”，而表现派耸肩说“什么？我在模仿芮而已，想象、设计、排练、表现，我们的最好朋友是理智和冷静！”
人的性格各异，演员当然要选择最适合自己的法门。
但是说到难度，从常理和现状而言，斯特拉斯伯格方法派最容易，也最被全世界演员使用，缺陷也很明显，演员很容易演什么角色都是自己，像莱昂纳多；其次是艾德勒方法派，但对想象力天赋的要求极高；再是体验派。表现派现在属于异端。
叶惟之所以担心甚至失望，就因为詹妮弗要用表现派，好像是一种好高骛远。他还没有导演过表现派演员，艾玛是方法派；丽兹用着艾德勒方法派目标着体验派，好笑的是她的想象力被自己困着。
这些少女里面，没有别人会说“我不想往表演投入我任何的情感”，只有这家伙，詹妮弗-劳伦斯。
“呃，老兄……”詹妮弗看着他，说出心里话希望能得到理解：“我两年半前开始学表演，在参加选秀会之前，我就已经什么都学了，今年来我接受了你布置的那些体验派训练，我没有爱上体验派，我反而确定了。”
她故作着尴尬的表情，“我爱表现派。我是发现，当我保持着头脑清醒，不投入情感、不代入角色，那是最好的我。我试过了！让我用什么情感记忆，我就是演不了，也没有意思。”
“我说了，你天赋异禀。”叶惟摊举了下双手，望着天空中东面初升的太阳。
他的脚步大了点，詹妮弗也快步跟上去，继续道：“我是觉得那样很蠢，我就是我，我不想失去对自己的控制，那样很不自在。好吧老兄，我没有艺术奉献精神……”
“伙计。”叶惟又一次不禁笑了，推了她后脑勺一下，“长了个聪明脑袋就要好好的使用，对吗？”詹妮弗顿时也失笑了：“我不知道，表演这事就挺蠢的。”叶惟设想的问道：“如果有一个角色，你冷静着怎么都演不好，但只要你失去一点点的理智，就会很好很好。你会怎么做？”
詹妮弗认真的想了半晌，幽静的山林让那股反感如此明显，摇头道：“那我不演那个角色。”
“所有角色都这样呢？”叶惟又问。
“不可能！”她大叫，他说“假如！”她乐笑了起来：“那我只演搞笑的喜剧，能做我自己的。”
“我演‘婚礼之神’可不只是做自己。噢！我明白了，你不想因为演戏就痛苦，像小时候打疫苗的那个痛。”
“是的，我不想。”詹妮弗破罐子破摔了，“我喜欢看着角色，我不管那算不算艺术，我喜欢那种感觉。是不是很落后？”
她屁都不懂但懂这个，现在表现派不但过时，还会被认为低廉下作。虽然表演都是欺骗，但人们喜欢听说一个演员为了一个角色表演前做了好几个月的体验、表演时投入巨大的感情、表演后出了很多心理问题；却不会喜欢听说一个演员只是在表现那个角色，像一台冰冷的机器。
她不清楚viy的态度，但经过今年来的合作交流，他先是理所当然的把她视为方法派演员，今天又……
“也不是。”叶惟组织了下说辞，讲道：“其实就表演来说，方法派是走捷径，它有太多的缺陷了，你以为我就喜欢情感替代？一点都不，说不定演着哪个角色就情感错乱、就发疯了，演着都像是对自己的一种背叛，我也不喜欢。”
“哈哈！”詹妮弗高兴被理解，更高兴他似乎是“自己人”，就是这种感觉，“你也没有艺术奉献精神。”
“不然你以为我为什么当导演？我这么帅。”叶惟刚说罢，就被她抬手推了一下后脑勺，他笑道：“方法派能这么昌盛，只是它容易，还正好吻合镜头表演的节奏，前5分钟你还演着a这场戏的镜头，你要开心；现在你演着b这场戏，你要伤心；5分钟后你要演c这场戏，你又要开心了。而三场戏在剧本上不是连贯的顺序，波om！体验派演电影更容易疯掉。
体验派也不是最终答案，什么才是，谁知道呢。但如果你用表现派演出比方法派更好的效果，为什么不？长远来说，你可以获得更大的成就，也许更加接近表演的真谛，也许还能开创你自己的体系呢。”
“也许！”詹妮弗大笑，被他说得真有点害羞，她懂个屁啊，真蠢。
叶惟停住了脚步，以示话语的认真：“你这样能演好，那就这样，但你一定是要能演好。我会用表现派去导你，再用一些你乐意用的艾德勒方法，只是想象，不投入情感，怎么样？”
“好，我一直也都有用想象。”詹妮弗也正起了脸容。
“刚才在片场我那番话，不是为了给你出头，是我对你的真实看法。”
叶惟凝视她的眼睛，慢语说道：“我要你领导这部电影！它不会拿奥斯卡最佳导演提名，但它会拿最佳女主角提名甚至获奖，因为它是你的。它不是我的，不是艾丽西卡的，它是你的电影。”
“老兄……”詹妮弗有些愣着，不太明白他的意思，心跳像在情感爆发。
“不要十年后了，就现在！就你！这不是一个愿望，这是一个目标。为了完成目标，我会对你非常残酷，你想象不到的。”
他的沉声像在冷笑，凌厉的目光对着她神光闪烁的眼眸。
“你害怕、没有信心、没有兴趣的话，立即说，立即滚蛋，我立即换人，下午就能接着拍，那就是方法派。”
编订了一整套的理论、技巧、训练方法等等，著有演员必读的《演员的自我修养》、《塑造人物》、《创造角色》和《我的艺术生活》。
简单的说，他主张演员需要为艺术奉献，表演是完全地融入角色，运用自身的记忆和想象、并通过精确的肢体动作去表达真心实意的情感，把角色细致入微地写实。这就需要长时间的训练，包括形体技术、情感体验、严格的自我分析和批判等。好莱坞的心理医生们真的要感谢斯坦尼。
而所谓的方法派，method-ac挺，是体验派的美国化。如果说理查德-波列拉夫斯基(1889～1937)还是斯坦尼的真传门生，师承于他的李-斯特拉斯伯格(1901～1982)就是方法派的鼻祖。
20世纪20年代，波列拉夫斯基带着莫斯科艺术剧院团队流亡到了纽约，斯特拉斯伯格被他们的演出震撼了，随后参加了波列拉夫斯基的培训班，并在30年代与导演哈罗德-克鲁曼组建了“团体剧院”，他把从体验派学到的东西加以整理和发展，创造出两大有美国快餐文化性质的核心“即兴表演”和“情感记忆”。
斯坦尼说“表演需要精确细致到每个微小动作的排练”，说“演员和角色的情感统一、真挚、可信”，斯特拉斯伯格说“不，即兴表演也可以”、说“你演的时候你想什么观众哪知道，角色悲伤，你也悲伤就行了，运用你的情感记忆，情感的驱动力是否一致不重要”。
他的理念和方式就像打开了一条捷径，大受欢迎的同时，他也确实培养出一个个优秀的演员，遍布戏剧和电影等，像阿尔-帕西诺就是其中之一。而师承哈罗德-克鲁曼的女戏剧大师乌塔-哈根(1919～2004)是方法派另一个重要人物，她自己是3次托尼奖得主，她也传授了众多演员和表演老师，比如英国最著名的表演老师之一的多琳-卡农，把英国的表演方式也改变了。
但时间一长，分流的理论主义自然就多，斯特拉-艾德勒(1901～1992)就不服气斯特拉斯伯格，她在团体剧院当演员时和斯特拉斯伯格屡屡冲突，因为她用他的方法派越演越困惑，“这样演起来不对路啊！好像没有了激情，有的只是痛苦，都不知道自己在做什么。”为了寻找答案，她当时到了莫斯科探访斯坦尼问他究竟。
于是有了斯坦尼对方法派唯一的表态：“因为你忽视了最高任务和贯串动作，所以你的表演没有欲望，也就没有动力。”最高任务、贯串动作是其体系的核心之一，前者是指角色在剧本规定的情境里的欲望需求，后者是指角色为了完成任务所做的一个完整的系列行动。他的话等于说“你们这些方法派情感上偷梁换柱，行动上乱七八糟，当然不行了。”
艾德勒有一种恍然大悟，她回到美国后开展自己的方法派。
相比斯特拉斯伯格，她更着重想象力，要从“情感记忆”和“最高任务”间取得平衡，当一个演员要演的情景是角色走在瑞士的一个湖边，斯坦尼是“一定是走在瑞士的湖边”，斯特拉斯伯格是“走在厕所边、飞在天空上，随便吧，情感一致就行”，艾德勒的原话是：“如果你感受不到你在瑞士的湖边，你就用记忆中以前在自己家乡的湖边替代。”
而在后来，她开发了很多想象力的训练方法，对于剧本本身越发的回归，强调表演时要把自己放进特定情景之中。想象力越高越好，你不必有过真实的体验经历，也不必拿自己的情感记忆换来换去。
她也追求形体的训练、行动的准确，一方面继承了斯坦尼体系，名言有“选择体现智慧”，“决定成就的是行动，而不是话语”，另一方面她强调在表演中可以作出独立的、个人的选择，而不是一味地遵守准备时、排练时由别人和自己所设定的死板套路。
艾德勒派系的成就一点不输斯特拉斯伯格派系，马龙-白兰度、沃伦-比蒂、罗伯特-德尼罗等人都是她的亲传弟子。
表现派、体验派、两个方法派，在演员平时的训练培养、表演前的筹备、表演时的心理状态和形体行动，都有很多的不同，很多的不能共存，以至于一个演员往往要站队。
比如詹妮弗要演芮，体验派会坚定的说“我是芮！”，斯特拉斯伯格方法派笑呵呵的说“我是不是芮没关系，观众觉得我是芮就行”，艾德勒方法派感受着说“我想象我是芮”，而表现派耸肩说“什么？我在模仿芮而已，想象、设计、排练、表现，我们的最好朋友是理智和冷静！”
人的性格各异，演员当然要选择最适合自己的法门。
但是说到难度，从常理和现状而言，斯特拉斯伯格方法派最容易，也最被全世界演员使用，缺陷也很明显，演员很容易演什么角色都是自己，像莱昂纳多；其次是艾德勒方法派，但对想象力天赋的要求极高；再是体验派。表现派现在属于异端。
叶惟之所以担心甚至失望，就因为詹妮弗要用表现派，好像是一种好高骛远。他还没有导演过表现派演员，艾玛是方法派；丽兹用着艾德勒方法派目标着体验派，好笑的是她的想象力被自己困着。
这些少女里面，没有别人会说“我不想往表演投入我任何的情感”，只有这家伙，詹妮弗-劳伦斯。
“呃，老兄……”詹妮弗看着他，说出心里话希望能得到理解：“我两年半前开始学表演，在参加选秀会之前，我就已经什么都学了，今年来我接受了你布置的那些体验派训练，我没有爱上体验派，我反而确定了。”
她故作着尴尬的表情，“我爱表现派。我是发现，当我保持着头脑清醒，不投入情感、不代入角色，那是最好的我。我试过了！让我用什么情感记忆，我就是演不了，也没有意思。”
“我说了，你天赋异禀。”叶惟摊举了下双手，望着天空中东面初升的太阳。
他的脚步大了点，詹妮弗也快步跟上去，继续道：“我是觉得那样很蠢，我就是我，我不想失去对自己的控制，那样很不自在。好吧老兄，我没有艺术奉献精神……”
“伙计。”叶惟又一次不禁笑了，推了她后脑勺一下，“长了个聪明脑袋就要好好的使用，对吗？”詹妮弗顿时也失笑了：“我不知道，表演这事就挺蠢的。”叶惟设想的问道：“如果有一个角色，你冷静着怎么都演不好，但只要你失去一点点的理智，就会很好很好。你会怎么做？”
詹妮弗认真的想了半晌，幽静的山林让那股反感如此明显，摇头道：“那我不演那个角色。”
“所有角色都这样呢？”叶惟又问。
“不可能！”她大叫，他说“假如！”她乐笑了起来：“那我只演搞笑的喜剧，能做我自己的。”
“我演‘婚礼之神’可不只是做自己。噢！我明白了，你不想因为演戏就痛苦，像小时候打疫苗的那个痛。”
“是的，我不想。”詹妮弗破罐子破摔了，“我喜欢看着角色，我不管那算不算艺术，我喜欢那种感觉。是不是很落后？”
她屁都不懂但懂这个，现在表现派不但过时，还会被认为低廉下作。虽然表演都是欺骗，但人们喜欢听说一个演员为了一个角色表演前做了好几个月的体验、表演时投入巨大的感情、表演后出了很多心理问题；却不会喜欢听说一个演员只是在表现那个角色，像一台冰冷的机器。
她不清楚viy的态度，但经过今年来的合作交流，他先是理所当然的把她视为方法派演员，今天又……
“也不是。”叶惟组织了下说辞，讲道：“其实就表演来说，方法派是走捷径，它有太多的缺陷了，你以为我就喜欢情感替代？一点都不，说不定演着哪个角色就情感错乱、就发疯了，演着都像是对自己的一种背叛，我也不喜欢。”
“哈哈！”詹妮弗高兴被理解，更高兴他似乎是“自己人”，就是这种感觉，“你也没有艺术奉献精神。”
“不然你以为我为什么当导演？我这么帅。”叶惟刚说罢，就被她抬手推了一下后脑勺，他笑道：“方法派能这么昌盛，只是它容易，还正好吻合镜头表演的节奏，前5分钟你还演着a这场戏的镜头，你要开心；现在你演着b这场戏，你要伤心；5分钟后你要演c这场戏，你又要开心了。而三场戏在剧本上不是连贯的顺序，波om！体验派演电影更容易疯掉。
体验派也不是最终答案，什么才是，谁知道呢。但如果你用表现派演出比方法派更好的效果，为什么不？长远来说，你可以获得更大的成就，也许更加接近表演的真谛，也许还能开创你自己的体系呢。”
“也许！”詹妮弗大笑，被他说得真有点害羞，她懂个屁啊，真蠢。
叶惟停住了脚步，以示话语的认真：“你这样能演好，那就这样，但你一定是要能演好。我会用表现派去导你，再用一些你乐意用的艾德勒方法，只是想象，不投入情感，怎么样？”
“好，我一直也都有用想象。”詹妮弗也正起了脸容。
“刚才在片场我那番话，不是为了给你出头，是我对你的真实看法。”
叶惟凝视她的眼睛，慢语说道：“我要你领导这部电影！它不会拿奥斯卡最佳导演提名，但它会拿最佳女主角提名甚至获奖，因为它是你的。它不是我的，不是艾丽西卡的，它是你的电影。”
“老兄……”詹妮弗有些愣着，不太明白他的意思，心跳像在情感爆发。
“不要十年后了，就现在！就你！这不是一个愿望，这是一个目标。为了完成目标，我会对你非常残酷，你想象不到的。”
他的沉声像在冷笑，凌厉的目光对着她神光闪烁的眼眸。
“你害怕、没有信心、没有兴趣的话，立即说，立即滚蛋，我立即换人，下午就能接着拍，那就是方法派。”