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时间：2004－10－16
来源：漫游论坛
作者：玖羽
今年10月6日，是《宇宙战舰大和号》开播三十周年纪念。从那时到今天，时代已经向前发展了整整三十年。在这三十年中，日本动画完成了从幼稚走向成熟的历程，而被称为“第一次冲击”的《宇宙战舰大和号》，作为这仍在进行的漫长历程之始，大和号的舰影在时光的纱幕后变成模糊的轮廓，永远矗立在遥远的地平线上，让人们永远铭记：任何一个人都无法忽视那伟大的存在和精神。
20世纪70年代，日本结束了战后的困苦生活，经济开始飞速发展。从二战的记忆和军国主义的阴影下摆脱出来，文化也随着经济的发展进入一个新的时代；那个时代，人类开始了新的产业革命、科技逐渐占有生活的全部空间。无数现在已经成为文明不可或缺的一部分的发明就是在那时产生，计算机也开始为社会发挥实际效力，因美苏争霸而起的探索宇宙的热潮，在196~~9年阿波罗登月成功后达到顶峰。那是一个意气风发的时代，充满激情热血，相信努力必然带来进步和充满希望的明天。而作为文化的一部分，动画和漫画必然把当时时代的精神淋漓尽致地反映；经过60年代的创业之后，从70年代开始，动漫界逐渐成长，脱离幼稚、变得成熟，同时也开始自己的发展。现在最老一辈的动画监督和漫画家，多是从那个年代开始走上舞台的，otaku的萌芽是在那时产生，现在的中坚一代也是在那个时候树立了自己的理想、准备开拓未来。
那个时代的关键词，正是科技和浪漫。日本的动画监督和漫画作者从战后开始，就已经着手共同开发科幻的空间；阿童木、再造人009、铁人28号，再加上70年代初诞生的伟大魔神系列，应该说，随着1972年，《魔神z》开创的机器人动画开始扎下脚跟，到了70年代中期，动漫界的sf土壤已经很坚实，加之文艺作品所需要的想象力特别容易和sf合拍，于是，到了1974年，那样一部动画的产生，也就是理所当然。
1974年，西崎义展40岁。他的人生道路是从舞台、音乐的现场制作人开始的，后来和手冢治虫合作，在虫プロ参与了动画的制作，1972年以制片人的身份，跟一个叫富野喜幸的新人——当然他现在已经叫富野由悠季了——一起把手冢的《小飞龙（海のトリトン）》改编成了动画。顺便一提，这部动画是富野初次担任监督的作品，对西崎义展来说，这部动画也使他初次涉足tv动画界。1973年虫プロ倒闭之后，他又制作了一部叫《ワンサくん》的tv动画；这部动画平平无奇，但在《ワンサくん》制作和完结的同一年，他就和山本暎一开始策划一部新的动画，这部动画注定了将要让多少人在历史上留名，并且真正地开创一个新的时代。
当初西崎义展对这部动画的设想，是一部以讲述“地球遭到危机，人类寻找宇宙中的居住地”为主题的作品，换句话说就是sf版的诺亚方舟；我们知道，日本人从来就不缺危机感，1973年爆发的石油危机使这种危机感得到了现实体现，也许这就是这个企画案最初的来源？——西崎的本行就是舞台和音乐制作人，他从《ワンサくん》开始就在尝试把电影、戏剧和音乐的魅力真正地和动画结合起来。现在他有了一个广阔大宇宙的浪漫舞台，要达到他的目的，这是一个完美的舞台。为此他还特别找来了着名的科幻作家丰田有恒（他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画的脚本作者）来帮助做设定，丰田本人也担任监督，使这个科幻世界更加合理、真实；事实上这部动画正是以其真实为构架，才能以此为根基发挥出超凡的浪漫，把人心征服，同时也成为不可动摇的里程碑和经典。
1974年，松本零士36岁。当时他还年轻，但已经在漫画界打拼了很长时间，作为漫画家也已经声名卓着；他的风格这时已然形成，那独特的画风、科幻、唯美和浪漫的气氛一直延续到今天。松本的风格正是西崎所看中的；1974年4月，他找上了松本，请他担任这部动画的美术及人物设定。松本答应了下来；但是，到了6月末，山本暎一去国外取材之后，动画的制作遇到了诸多问题——从《铁臂阿童木》到《森林大帝》的动画都有山本暎一的功绩，没了他的能力制作组实在施展不开——，于是松本零士只好又接下了监督的任务。在此之前，虽然他已经创造了很多大受好评的漫画，但作为动画监督，他还是头一次。——这样，在“制片人兼总指挥”西崎义展的协调下，这部动画的旗下聚集了今天我们看来是，当时亦是极之豪华的阵容：包括松本零士、山本暎一在内，还请来了舛田利雄（《虎！虎！虎！》的导演）当编剧和监督；设定方面有丰田有恒；演出是石黑升，他后来作为《超时空要塞macross》的监督再次证明了自己的才能；此外，给这部动画做分镜的是富野喜幸和安彦良和！这些名字加在一起，是个什么概念？！尽管有些人当时并不很出名，但这些如雷贯耳的名字在今天听来，不禁令人遐思万千。那是一个只属于那个时代的辉煌；也正是在这些第一代的动画制作人手中，象出现在那艘宇宙战舰前方的星海一样，新的宇宙即将展开。
“再见了，地球哟……”
随着名歌手ささきいさお浑厚低沉的歌声，1974年10月6日（没错，就是三十年前的几天前），一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地航向画面深处、航往宇宙远方；就这样，《宇宙战舰大和号（宇宙戦舰ヤマト）》正式开播了。“sos地球！！觉醒的宇宙战舰大和号”，这个标题，现在看来就是和“高达，站在大地上！”或“使徒，袭来”有着一样的地位的，宣告一个新时代到来的开幕的号角。——这部新动画起初计划播39集；但在当时，包括西崎义展本人在内，恐怕谁都没有想到这部作品的意义及影响。
《宇宙战舰大和号》的故事情节只是一条单线，但和之前的那些动画相比，它的剧情已是相当深刻复杂：2199年，地球遭到神秘异星人加米拉斯（ガミラス）人的攻击，无数燃烧着火焰的陨石——游星爆弹落到地表，把整个地球都笼罩在放射能的死亡阴影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了（地球被炸得跟火星似的），人类躲到地表以下，恐惧着死亡的威胁；这时，遥远的伊斯甘达尔（イスカンダル）星女王丝塔西娅（スターシャ）从本星送来讯息，如果地球人能到她那里去的话，她就会把能瞬间让地球恢复原状的神器……不，超科技机器“宇宙清洗器d（コスモクリーナーd）”相送。同时还给了地球人能够到达她那个星球的“波动引擎”的制造图，因为当时地球人已经没有时间、也没有能力建造宇宙船了，所以就把二战时被炸沉在海底（因为海已经没了，所以战舰残骸其实是在陆地上）的战舰“大和”改造成能潜水能飞空能在宇宙中航行的超级宇宙战舰（那个东西在海底沉了两百五十多年怎么还没烂成废铁……），“宇宙战舰大和号”于焉诞生。
松本零士手绘的丝塔西娅。
在此说明一点：虽然名字都是“大和”，读音一样是yamato，船也确实是那艘船，但就字面上来说，当年那艘战列舰和这艘宇宙战舰是不同的：日语是把前者写作“大和”，而把后者用片假名写作“ヤマト”，以示区别。而就中文来说，同样管前者叫“大和”，但把后者的名字写作“大和号”，是出于同样的道理，不能直接叫“宇宙战舰大和”。很多人看到大和号的样子之后都问“为什么要造得跟那艘战舰一样”，其实本来就是用那艘破船改造的……
给大和号和全体船员的时间，只有365天。人类只能再撑这么久了；在这短短的一年中，用瓦普跳跃也好，宇宙航行也好，他们要走14万8千光年（这个数字现在已经很着名了）去伊斯甘达尔，那是来回共29万6千光年的遥远旅途。除了舰长冲田十三老先生和其他几个人之外，包括主角古代进在内，船上基本上都是年轻的船员；而在他们面前阻挡着的，是壮丽而危险的宇宙环境，还有在狄斯拉（デスラー）总统指挥下、加米拉斯舰队的拼命阻击。当时每一话的最后，都会打出一行字幕：“离地球毁灭还有xxx天”，无时无刻不在提醒着这次任务的紧迫和紧张感。（明白《真幌的398天》最后的字幕是从哪来的了吧？安达充甚至在《h2》里都恶搞了一下这个。在漫画的那种地方都能恶搞，真强……）——于是，在经历了无数的艰难险阻之后，他们终于到达了伊斯甘达尔，取回宇宙清洗器d，拯救了地球。
在三十年后，当我们再度把眼光投到当年的《宇宙战舰大和号》上时，在心中依然会回荡着那种激情。当年的作画水平，现在来看确实是很粗糙，但那毕竟是三十年前；同为tv动画，看看和《大和号》同时代的作品，大和号的画面在当时几乎可称“惊艳”。而且，和当时那简单无比的动画情节比起来，大和号的剧情深度简直超越了那个时代。像《魔神z》的tv版，虽然开创了热血及巨大机器人的先河，但整个的情节架构，和永井豪的漫画比起来却远远不够完满。当时流行的情节就是这种：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战……《魔神z》就是这样72话从头打到尾的，这也是当时动画的通行模式；至于敌人，如地狱博士百鬼帝国一类，更是只知道破坏和侵略的怪物。
但在《大和号》中，这些都从根本上被改变了。大和号的敌人，不再是什么想要征服地球的秘密结社或者只会一批批派飞碟到地球上来破坏的外星人，他们面对的加米拉斯帝国是一个真正庞大而恐怖的国家，而且加米拉斯星和伊斯甘达尔星是双重连星（光这一点设定就够出彩的了）；动画的情节也不再是保卫市街（借用一下这名词，嘿嘿）的战斗，而是为拯救地球而进行的一次史诗之旅。当然，战斗还是主线，但《宇宙战舰大和号》里的战斗，从一开始就是以二战里的战役为直接蓝本的，真不愧是请舛田利雄来当的监督……虽然受时代所限，所谓政治、战略、战术都还只是一些粗浅的概念，但总算已经有了；而且，《大和号》是第一部以严肃的态度来描绘战争场面的动画。贯穿全作的写实风格相当强烈，本来松本零士就是个中的高手：战斗的魄力和战争的残酷一起在《大和号》里出现，没有什么隐瞒。就是现在来看，这部动画也是足以让人看得下去的一部作品。再加上有如此豪华的阵容作保证，它的成功应该是理所当然的……
大和号五视图。舰底是“着名”的第三舰桥。
——然而，在当时，《大和号》初次播映的时候却遭遇了严重的危机，收视率一直徘徊在低迷状态。据西崎义展后来回忆，第一次播映的平均收视率仅为5.4%，这不仅在当时那个时代是远远不够的，而且动画前半的收视率相当低，平均数还是靠后半拉上来的。于是，和后来《机动战士高达》的命运一样，《大和号》的篇幅被勒令压缩至26集，这就是我们看到的最初的tv版。
造成这个结果的原因，有主观也有客观。当时《大和号》的放映时间，很不幸地，和着名美国科幻片《决战猩球（plaoftheapes）》及《阿尔卑斯的少女海蒂（アルプスの少女ハイジ）》撞在了一起。《海蒂》也同样是动画史上的经典名作，宫崎峻做场面设定和画面构成，高畑勋负责演出，有着相当强的竞争力；而且当《大和号》第一集开始播出时，《海蒂》正好发展到了剧情的关键转折点上。所以，只能说《大和号》太倒霉了：正在追着《海蒂》看的观众，自然不会去看这样一部刚刚播出的动画，再加上《大和号》初次放映的时候是在下午4－5点的时间段，这是属于小孩子的时间，小孩子不可能对这样深刻、艰涩的剧情感兴趣；错过了前面几集之后，更是没有几个人能看得下去了。
到《海蒂》播完的时候，《大和号》也差不多做到了尽头。开局的失败使投资商信心大减，于是后半程的情节被强压成了26集，因此当初有很多设想都没来得及实现：比如开始时古代进的哥哥古代守，其实是被设定成冲田十三的儿子的，而松本也是在《大和号》的制作中第一次提出了“宇宙海盗哈洛克”的设想。但就像《高达》结尾处的一些情节一样，这些想法都没能来得及实现。——最严重的问题尚不在此：其实是《大和号》所生的时代限制了它，使它开始时举步维艰。
当时日本人对动漫的态度和现在的中国一样，只是把它当成“小孩子看的东西”。70年代以前的精神，最着名的代表是《奥特曼》、《魔神z》、《假面骑士》一类的作品，时人甚至将动画称之为“tvまんが”——电视漫画；那些所谓“成熟”了的人对动画不屑一顾，同时动画界自身也仅仅针对低龄观众制作作品。现在我们看那个时代的动画情节普遍都很简单，其实不是当时的人蠢，而是因为那些动画就是做给小孩子看的，不需要也不可能有什么复杂和深度。《大和号》之所以被称为动画界的“第一次冲击”，原因就在于此：它是第一部尝试、并最后成功的面向高年龄观众的动画。从三十年前的那个时候开始，这种动画第一次在世界上出现；后来，在重播的时候，《大和号》被放到了晚上7点的时间。这个时间的节目已经不再是给孩子的了，更多高年龄层的观众也是在这个时候接触到这部动画的——这，也就是大和号的传说创造之始。
同为那个时代的两部里程碑式的名作，《大和号》和《高达》的命运真是很像：同样是尝试表达深刻的剧情、同样因此而收视率低迷，同样被迫压缩篇幅、又同样因剧场版的播出而重新火起来。《大和号》重播之后，渐渐地在观众中有了相当高的声誉，当时刚创刊的动画资讯志《animage》也不遗余力地捧它。终于，在三年之后，《大和号》被冠上了“王道”的头衔，同年8月6日，《大和号》的剧场版终于放映了。《大和号》真正改变时代，是在1977年8月6日放映的这个剧场版；剧场版以tv版为基础，把26集的精华（确实是精华）浓缩到两个小时又十分钟的电影之中，添加了镜头，重做了很多tv版表现不足和有bug的地方（尤其是在结尾处）。同年，美国也引进了《大和号》，它换了个美国名字叫《starblazers》，而且被按照美国人的习惯，连删带改，从头到脚被整得面目全非。美国人的这个starblazers比天鹰战士改得都狠，具体的就不多说了；但尽管如此，它依然在美国获得了很高的人气和收视率。虽然是不能和魔神系列在欧洲那高到令人难以置信的收视率相比啦……不过这样的成绩已经足以堵住日本国内某些说三道四的人的嘴了。
同样在1977年，另一部里程碑式的电影《星球大战》放映了，并且带来巨大的科幻热潮。对《星球大战》，相信我不用再多说什么了；虽然在日本放映要等到1978年，但大和号早已把这股热潮的第一朵浪头挑起。《大和号》的剧场版在这一年中获得了莫大的成功，也是第一次地，人们惊讶地看到有人开始在电影院门口彻夜排队，等待一部动画电影的放映——1977年的胜利不是偶然的，所有的偶然都是在必然之线的纺织下织成的织物；有些人把“第一次冲击”的时间定为1977年，就是因为这个剧场版的缘故。
纵观历史，《宇宙战舰大和号》是日本第一部真正为高年龄层的人制作的动画。当时《大和号》的爱好者，下至高年级小学生，上至大学生，都对它投注了狂热的感情；对60年代上半出生的人来说，《大和号》是永远怀念的对象。他们的动画历程正和日本动画的发展同步：从特撮到动画，从《奥特曼》到《魔神z》，然后再到《大和号》，动画的历史和他们一起前进，动画也和他们一起成长。当时的报纸上，也开始出现成年人对年轻人“长大了还看动画”的抱怨和批评，但相对地（这是和国内不同的关键一点！），报纸上也会同等地刊登年轻人说出自己的观点和看法并反驳大人们的文章，从而形成辩论之势，并在几年后彻底扭转了日本人的看法。
在今年四月的一篇文章中，我曾经说过：中国缺的不是迪斯尼式的动画观，我们缺的，恰恰是《大和号》这样能让国人从“动画是给小孩子看的”这种诅咒中解脱出来的勇者。事实就是这样：《大和号》影响了整整一代日本人。正是因为《大和号》的出现和它的成功，日本动画才能走出低龄向的瓶颈，面对更广阔的空间，用波动炮的光束扫清障碍，打出一片蓝天。动画已经不再是“tvまんが”，而是真正的“アニメ”了——仅仅两年之后，1979年，富野喜幸的《机动战士高达》就把这个革命性的成果再往前推了一大步，让动画的发展快步进入80年代；然后，1982年石黑升监督的《超时空要塞macross》的大成功，带来了动画在80年代蓬勃发展的时代。其后，在这股风潮之中，1983年ova的革命性出现使动画的想象力和活动空间再度大大扩展。直至今日，看着这万紫千红的动画之园，我们仍不可忘记，这园门实为《大和号》替我们打开。
在《大和号》的热潮中，人类的一种新的生活状态也悄悄地萌芽了。在被《大和号》影响的那一代年轻人中，产生出了现在被称为otaku的生物的萌芽。对《大和号》的狂热是他们产生的土壤，因为之前还没有哪部动画能让儿童以外的也如此狂热——简直就像孩子；《大和号》给这些狂热者带来的，是视觉、情报搜集和对动画的综合理解能力的启迪。只有《大和号》才能做到这一点；就算这些狂热者之前如何围着盖塔或魔神的动画转，那些动画里可供挖掘的毕竟很少，动画和爱好者都有心无力。而《大和号》的出现，正好迎合了这些人的感受和心理。
当时一名年轻的观众o氏（为了节省字数，我就不提他叫冈田斗司夫了）后来在回忆年轻时代看《大和号》的经历时曾写过这么一段话：
“砰地一声，大和号的主炮发射了，接着啪地一下，光束命中敌舰了；然后，‘停顿’了一两秒之后，敌舰才炸开，变成火球。就是这一两秒的‘停顿’，使动画的真实感大大地增强了。于是就会想：这段时间中大概爆炸延伸到了弹药库或者引擎，所以才会爆炸的吧？哦，这‘停顿’做得真强啊，好有真实感啊……”
当时的第一代otaku之成为otaku，像这种对画面上细节元素的捕捉、分析和对资料的搜集力的训练是必不可少的。这就是冈田斗司夫所称“视觉进化的先端”，其实《机动战士高达》也是这样，《macross》同样如此；正是在《macross》播放之后，“otaku”作为一个专有名词才出现在人们的视野之中。但“otaku”们早就有了，《宇宙战舰大和号》哺育了他们，并以自身的存在，成为日后无数严肃、及至成年向动画的滥觞。（我不是指h动画，想歪的通通拖出去把身体弯成o形！）
大和号的陨石防御带和着名的波动炮。
自《大和号》之后，sf动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，tv动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞macross》、《超时空世纪oguass》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙ガイキング》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。[咦？哈洛克船长，拓哉演过的那个？被作者赞的很想看。银河铁道已经拜领过，对我来说太古老了....]
假如高达的背景不设在宇宙，或者情节没有这样复杂严肃，它也不会成为划时代的经典，而如果没有《大和号》的存在，《macross》系列则压根不会产生。在别的方面，田中芳树自己都说《银英》里舰队战和战舰的描写是受了《大和号》的影响，他还以《大和号》为写作的参考——其实我又何必说那么多呢？在当年看《大和号》的那些年轻人里，有很多人后来长大之后也把动画作为自己终身的事业，他们现在也正活跃在动画界的前沿。于是，所有把宇宙当作舞台的动画里，都能找到大和号当年的影子，这些，都是《大和号》留给后世最重要的财富。另外，西崎义展本人也在1979年做了一部跟风的动画《宇宙空母蓝色诺亚（宇宙空母ブルーノア）》，显而易见，从名字到设定全是照抄大和号的；然而这只是一部失败的二流之作，到今天早没几个人记得它了……
在ps2上最新推出的大和号游戏《向伊斯甘达尔的追忆》
做动画，无论何时都是一种彻头彻尾的商业行为。投资动画的资本家永远是以利益最大化的唯一标准的；对那些经典的名作来说，且不说制作者不可能拒绝这样做，就算制作者不愿意，这些摇钱树也没有用过一次之后就永远供在神坛上闲置之理。——所以，续集接踵而来：魔神系列是这样，高达、macross……等许多的“系列”也同样如此。《大和号》自然也不能免；就在第一部剧场版大火特火之后的第二年，1978年8月5日，第二个剧场版《再见了，宇宙战舰大和号～爱的战士们》播映，盛况空前。有400万人走进影院观看了这部电影，创造了43亿日元的票房，位列当时及之后很长一段时间剧场版动画之冠；这个记录直到1989年才由宫崎峻的《魔女宅急便》打破。[电影电视剧也一样，都是商业行为，也都可以产出经典]
随着《再见了，大和号》放映结束，新的一部tv版立即于同年10月14日推出。这部《宇宙战舰大和号2》的情节和之前的剧场版完全一样，只不过被改编成了26集的tv版。这是先有剧场版，后有tv版的一个相当罕见的例子：两部作品所讲述的都是地球和新的宇宙强敌白色彗星帝国战斗的故事，tv版只是在结尾处作了些改变。这部作品最令人感动的，是大和号的航海长岛大介与提里萨特星圣女提莉莎（テレサ）之间的悲剧之爱；第一部的“宇宙旅行”主题虽然还保留着，但已被大大地削弱，大和号在航行中除了与敌战斗外基本没遇到什么麻烦，而且前面和后面加起来有一半以上的篇幅是大和号保卫地球的作战。在上次远行后已经要被废弃的大和号在乘组员的努力下重新复活，另外上一作的boss狄斯拉总统这回也作为白色彗星帝国的客卿登场，依然与大和号为敌。从这里开始，大和号“系列”的最主要的感情基石奠定了：除了浪漫，就是怀念。
岛大介与提莉莎之间的爱是贯穿《大和号2》的一条重要的线。
白色彗星帝国。这是被kuso频率相当高的一个东西……
白色彗星消灭之后就露出藏在里面的巨大战舰……
当《宇宙战舰大和号2》结束之后，接下来的两年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙战舰大和号～新的旅程》和《永远的大和号》两个剧场版也面世了。这两个剧场版的情节是前后相连的：大和号先是在伊斯甘达尔星与暗黑星团帝国的一支舰队战斗，然后进击暗黑星团帝国本星。加米拉斯星毁灭了，丝塔西娅也和伊斯甘达尔一起自爆；在《宇宙战舰大和号～新的旅程》里担任主要角色的，并不是古代进，狄斯拉总统的戏份比他更多，这时他已经变成大和号的友军了。——再后来，他率领残存舰队到了银河系的中央部分，建立了新的加鲁曼·加米拉斯（ガルマン·ガミラス）帝国，与另一个在银河中称霸的势力波拉联邦（ボラー连邦）展开战争。在一次战役中，一发误射的行星破坏飞弹一直漂流，射中了太阳，太阳的核融合反应异常增加，对地球造成严重威胁，于是大和号受命出发前去探索第二地球：这就是从1980年10月11日开始播映的《宇宙战舰大和号3》的背景。不知是有意还是巧合，三代tv版全是26集，播映时间也惊人地接近，都是在10月初……
《宇宙战舰大和号～新的旅程》海报。
发展到《宇宙战舰大和号3》的时候，和《大和号2》比起来，“宇宙旅行”的气氛更加淡薄，虽说是外出寻找人类新天地的紧迫之旅，但和第一作的旅行比起来，这次航行简直就像在自家的后花园里散步一样。很快，大和号就卷进了加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦的战争，他们自然跟狄斯拉结盟，一同对抗波拉联邦，最后把波拉联邦的舰队打败，又将太阳恢复正常，拯救了地球；从《大和号3》里我们明显可以看出，就是快到了80年代，日本人对苏联依然是怕得要命的：波拉联邦是一专制极权国家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄国式的，强迫别的星球加入自己的联邦，实际上就是吞并它们，而且用武力镇压属国民众，拼命对外扩张，他们的远程飞弹能从本土一直打到加鲁曼·加米拉斯本星……这也太能影射了吧？当时日本动漫有很多这种影射，《恶魔人》不也是这样……
《大和号3》里的太阳。
当《大和号3》发展到最终话的时候，在全片的最后，附上了西崎义展的一段话。在这里，他明确地表示，下一次的《大和号》将是最后了；虽然从最早的tv版开始，几乎每一作《大和号》出的时候他都会说这话，但这次确实是真的。——而且，这部最后的作品直到三年以后才与观众见面，那就是剧场版《宇宙战舰大和号·完结篇》，35毫米版于1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，这部长达三个小时的电影版以当时的制作水准来说可谓极尽精良，为《大和号》的系列画上了完满的句号。——公元2205年（没错，每作《大和号》之间只过了一年的时间……所以动画里最惨的是地球防卫舰队，他们在每作中都会被全灭，然后重建，下一年再全灭……），银河系与从异次元空间显现的新银河系发生冲突。星球与星球之间互相碰撞，加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦全都走向毁灭之路。新的侵略者迪恩基尔帝国将水之行星亚克埃利亚斯反复进行空间跳跃，逼近地球，大和号在复活了的初代舰长冲田十三率领下，经苦战毁灭了迪恩基尔帝国，狄斯拉也过来支援，歼灭了迪恩基尔舰队；最后，冲田十三一人开着大和号冲入亚克埃利亚斯的中心自爆，拯救了地球。
大和号最后的自爆。
古代进
三十年前，大和号离开地球，向宇宙进发；从1983年到今天，大和号的身影已经... -->>
时间：2004－10－16
来源：漫游论坛
作者：玖羽
今年10月6日，是《宇宙战舰大和号》开播三十周年纪念。从那时到今天，时代已经向前发展了整整三十年。在这三十年中，日本动画完成了从幼稚走向成熟的历程，而被称为“第一次冲击”的《宇宙战舰大和号》，作为这仍在进行的漫长历程之始，大和号的舰影在时光的纱幕后变成模糊的轮廓，永远矗立在遥远的地平线上，让人们永远铭记：任何一个人都无法忽视那伟大的存在和精神。
20世纪70年代，日本结束了战后的困苦生活，经济开始飞速发展。从二战的记忆和军国主义的阴影下摆脱出来，文化也随着经济的发展进入一个新的时代；那个时代，人类开始了新的产业革命、科技逐渐占有生活的全部空间。无数现在已经成为文明不可或缺的一部分的发明就是在那时产生，计算机也开始为社会发挥实际效力，因美苏争霸而起的探索宇宙的热潮，在196~~9年阿波罗登月成功后达到顶峰。那是一个意气风发的时代，充满激情热血，相信努力必然带来进步和充满希望的明天。而作为文化的一部分，动画和漫画必然把当时时代的精神淋漓尽致地反映；经过60年代的创业之后，从70年代开始，动漫界逐渐成长，脱离幼稚、变得成熟，同时也开始自己的发展。现在最老一辈的动画监督和漫画家，多是从那个年代开始走上舞台的，otaku的萌芽是在那时产生，现在的中坚一代也是在那个时候树立了自己的理想、准备开拓未来。
那个时代的关键词，正是科技和浪漫。日本的动画监督和漫画作者从战后开始，就已经着手共同开发科幻的空间；阿童木、再造人009、铁人28号，再加上70年代初诞生的伟大魔神系列，应该说，随着1972年，《魔神z》开创的机器人动画开始扎下脚跟，到了70年代中期，动漫界的sf土壤已经很坚实，加之文艺作品所需要的想象力特别容易和sf合拍，于是，到了1974年，那样一部动画的产生，也就是理所当然。
1974年，西崎义展40岁。他的人生道路是从舞台、音乐的现场制作人开始的，后来和手冢治虫合作，在虫プロ参与了动画的制作，1972年以制片人的身份，跟一个叫富野喜幸的新人——当然他现在已经叫富野由悠季了——一起把手冢的《小飞龙（海のトリトン）》改编成了动画。顺便一提，这部动画是富野初次担任监督的作品，对西崎义展来说，这部动画也使他初次涉足tv动画界。1973年虫プロ倒闭之后，他又制作了一部叫《ワンサくん》的tv动画；这部动画平平无奇，但在《ワンサくん》制作和完结的同一年，他就和山本暎一开始策划一部新的动画，这部动画注定了将要让多少人在历史上留名，并且真正地开创一个新的时代。
当初西崎义展对这部动画的设想，是一部以讲述“地球遭到危机，人类寻找宇宙中的居住地”为主题的作品，换句话说就是sf版的诺亚方舟；我们知道，日本人从来就不缺危机感，1973年爆发的石油危机使这种危机感得到了现实体现，也许这就是这个企画案最初的来源？——西崎的本行就是舞台和音乐制作人，他从《ワンサくん》开始就在尝试把电影、戏剧和音乐的魅力真正地和动画结合起来。现在他有了一个广阔大宇宙的浪漫舞台，要达到他的目的，这是一个完美的舞台。为此他还特别找来了着名的科幻作家丰田有恒（他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画的脚本作者）来帮助做设定，丰田本人也担任监督，使这个科幻世界更加合理、真实；事实上这部动画正是以其真实为构架，才能以此为根基发挥出超凡的浪漫，把人心征服，同时也成为不可动摇的里程碑和经典。
1974年，松本零士36岁。当时他还年轻，但已经在漫画界打拼了很长时间，作为漫画家也已经声名卓着；他的风格这时已然形成，那独特的画风、科幻、唯美和浪漫的气氛一直延续到今天。松本的风格正是西崎所看中的；1974年4月，他找上了松本，请他担任这部动画的美术及人物设定。松本答应了下来；但是，到了6月末，山本暎一去国外取材之后，动画的制作遇到了诸多问题——从《铁臂阿童木》到《森林大帝》的动画都有山本暎一的功绩，没了他的能力制作组实在施展不开——，于是松本零士只好又接下了监督的任务。在此之前，虽然他已经创造了很多大受好评的漫画，但作为动画监督，他还是头一次。——这样，在“制片人兼总指挥”西崎义展的协调下，这部动画的旗下聚集了今天我们看来是，当时亦是极之豪华的阵容：包括松本零士、山本暎一在内，还请来了舛田利雄（《虎！虎！虎！》的导演）当编剧和监督；设定方面有丰田有恒；演出是石黑升，他后来作为《超时空要塞macross》的监督再次证明了自己的才能；此外，给这部动画做分镜的是富野喜幸和安彦良和！这些名字加在一起，是个什么概念？！尽管有些人当时并不很出名，但这些如雷贯耳的名字在今天听来，不禁令人遐思万千。那是一个只属于那个时代的辉煌；也正是在这些第一代的动画制作人手中，象出现在那艘宇宙战舰前方的星海一样，新的宇宙即将展开。
“再见了，地球哟……”
随着名歌手ささきいさお浑厚低沉的歌声，1974年10月6日（没错，就是三十年前的几天前），一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地航向画面深处、航往宇宙远方；就这样，《宇宙战舰大和号（宇宙戦舰ヤマト）》正式开播了。“sos地球！！觉醒的宇宙战舰大和号”，这个标题，现在看来就是和“高达，站在大地上！”或“使徒，袭来”有着一样的地位的，宣告一个新时代到来的开幕的号角。——这部新动画起初计划播39集；但在当时，包括西崎义展本人在内，恐怕谁都没有想到这部作品的意义及影响。
《宇宙战舰大和号》的故事情节只是一条单线，但和之前的那些动画相比，它的剧情已是相当深刻复杂：2199年，地球遭到神秘异星人加米拉斯（ガミラス）人的攻击，无数燃烧着火焰的陨石——游星爆弹落到地表，把整个地球都笼罩在放射能的死亡阴影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了（地球被炸得跟火星似的），人类躲到地表以下，恐惧着死亡的威胁；这时，遥远的伊斯甘达尔（イスカンダル）星女王丝塔西娅（スターシャ）从本星送来讯息，如果地球人能到她那里去的话，她就会把能瞬间让地球恢复原状的神器……不，超科技机器“宇宙清洗器d（コスモクリーナーd）”相送。同时还给了地球人能够到达她那个星球的“波动引擎”的制造图，因为当时地球人已经没有时间、也没有能力建造宇宙船了，所以就把二战时被炸沉在海底（因为海已经没了，所以战舰残骸其实是在陆地上）的战舰“大和”改造成能潜水能飞空能在宇宙中航行的超级宇宙战舰（那个东西在海底沉了两百五十多年怎么还没烂成废铁……），“宇宙战舰大和号”于焉诞生。
松本零士手绘的丝塔西娅。
在此说明一点：虽然名字都是“大和”，读音一样是yamato，船也确实是那艘船，但就字面上来说，当年那艘战列舰和这艘宇宙战舰是不同的：日语是把前者写作“大和”，而把后者用片假名写作“ヤマト”，以示区别。而就中文来说，同样管前者叫“大和”，但把后者的名字写作“大和号”，是出于同样的道理，不能直接叫“宇宙战舰大和”。很多人看到大和号的样子之后都问“为什么要造得跟那艘战舰一样”，其实本来就是用那艘破船改造的……
给大和号和全体船员的时间，只有365天。人类只能再撑这么久了；在这短短的一年中，用瓦普跳跃也好，宇宙航行也好，他们要走14万8千光年（这个数字现在已经很着名了）去伊斯甘达尔，那是来回共29万6千光年的遥远旅途。除了舰长冲田十三老先生和其他几个人之外，包括主角古代进在内，船上基本上都是年轻的船员；而在他们面前阻挡着的，是壮丽而危险的宇宙环境，还有在狄斯拉（デスラー）总统指挥下、加米拉斯舰队的拼命阻击。当时每一话的最后，都会打出一行字幕：“离地球毁灭还有xxx天”，无时无刻不在提醒着这次任务的紧迫和紧张感。（明白《真幌的398天》最后的字幕是从哪来的了吧？安达充甚至在《h2》里都恶搞了一下这个。在漫画的那种地方都能恶搞，真强……）——于是，在经历了无数的艰难险阻之后，他们终于到达了伊斯甘达尔，取回宇宙清洗器d，拯救了地球。
在三十年后，当我们再度把眼光投到当年的《宇宙战舰大和号》上时，在心中依然会回荡着那种激情。当年的作画水平，现在来看确实是很粗糙，但那毕竟是三十年前；同为tv动画，看看和《大和号》同时代的作品，大和号的画面在当时几乎可称“惊艳”。而且，和当时那简单无比的动画情节比起来，大和号的剧情深度简直超越了那个时代。像《魔神z》的tv版，虽然开创了热血及巨大机器人的先河，但整个的情节架构，和永井豪的漫画比起来却远远不够完满。当时流行的情节就是这种：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战……《魔神z》就是这样72话从头打到尾的，这也是当时动画的通行模式；至于敌人，如地狱博士百鬼帝国一类，更是只知道破坏和侵略的怪物。
但在《大和号》中，这些都从根本上被改变了。大和号的敌人，不再是什么想要征服地球的秘密结社或者只会一批批派飞碟到地球上来破坏的外星人，他们面对的加米拉斯帝国是一个真正庞大而恐怖的国家，而且加米拉斯星和伊斯甘达尔星是双重连星（光这一点设定就够出彩的了）；动画的情节也不再是保卫市街（借用一下这名词，嘿嘿）的战斗，而是为拯救地球而进行的一次史诗之旅。当然，战斗还是主线，但《宇宙战舰大和号》里的战斗，从一开始就是以二战里的战役为直接蓝本的，真不愧是请舛田利雄来当的监督……虽然受时代所限，所谓政治、战略、战术都还只是一些粗浅的概念，但总算已经有了；而且，《大和号》是第一部以严肃的态度来描绘战争场面的动画。贯穿全作的写实风格相当强烈，本来松本零士就是个中的高手：战斗的魄力和战争的残酷一起在《大和号》里出现，没有什么隐瞒。就是现在来看，这部动画也是足以让人看得下去的一部作品。再加上有如此豪华的阵容作保证，它的成功应该是理所当然的……
大和号五视图。舰底是“着名”的第三舰桥。
——然而，在当时，《大和号》初次播映的时候却遭遇了严重的危机，收视率一直徘徊在低迷状态。据西崎义展后来回忆，第一次播映的平均收视率仅为5.4%，这不仅在当时那个时代是远远不够的，而且动画前半的收视率相当低，平均数还是靠后半拉上来的。于是，和后来《机动战士高达》的命运一样，《大和号》的篇幅被勒令压缩至26集，这就是我们看到的最初的tv版。
造成这个结果的原因，有主观也有客观。当时《大和号》的放映时间，很不幸地，和着名美国科幻片《决战猩球（plaoftheapes）》及《阿尔卑斯的少女海蒂（アルプスの少女ハイジ）》撞在了一起。《海蒂》也同样是动画史上的经典名作，宫崎峻做场面设定和画面构成，高畑勋负责演出，有着相当强的竞争力；而且当《大和号》第一集开始播出时，《海蒂》正好发展到了剧情的关键转折点上。所以，只能说《大和号》太倒霉了：正在追着《海蒂》看的观众，自然不会去看这样一部刚刚播出的动画，再加上《大和号》初次放映的时候是在下午4－5点的时间段，这是属于小孩子的时间，小孩子不可能对这样深刻、艰涩的剧情感兴趣；错过了前面几集之后，更是没有几个人能看得下去了。
到《海蒂》播完的时候，《大和号》也差不多做到了尽头。开局的失败使投资商信心大减，于是后半程的情节被强压成了26集，因此当初有很多设想都没来得及实现：比如开始时古代进的哥哥古代守，其实是被设定成冲田十三的儿子的，而松本也是在《大和号》的制作中第一次提出了“宇宙海盗哈洛克”的设想。但就像《高达》结尾处的一些情节一样，这些想法都没能来得及实现。——最严重的问题尚不在此：其实是《大和号》所生的时代限制了它，使它开始时举步维艰。
当时日本人对动漫的态度和现在的中国一样，只是把它当成“小孩子看的东西”。70年代以前的精神，最着名的代表是《奥特曼》、《魔神z》、《假面骑士》一类的作品，时人甚至将动画称之为“tvまんが”——电视漫画；那些所谓“成熟”了的人对动画不屑一顾，同时动画界自身也仅仅针对低龄观众制作作品。现在我们看那个时代的动画情节普遍都很简单，其实不是当时的人蠢，而是因为那些动画就是做给小孩子看的，不需要也不可能有什么复杂和深度。《大和号》之所以被称为动画界的“第一次冲击”，原因就在于此：它是第一部尝试、并最后成功的面向高年龄观众的动画。从三十年前的那个时候开始，这种动画第一次在世界上出现；后来，在重播的时候，《大和号》被放到了晚上7点的时间。这个时间的节目已经不再是给孩子的了，更多高年龄层的观众也是在这个时候接触到这部动画的——这，也就是大和号的传说创造之始。
同为那个时代的两部里程碑式的名作，《大和号》和《高达》的命运真是很像：同样是尝试表达深刻的剧情、同样因此而收视率低迷，同样被迫压缩篇幅、又同样因剧场版的播出而重新火起来。《大和号》重播之后，渐渐地在观众中有了相当高的声誉，当时刚创刊的动画资讯志《animage》也不遗余力地捧它。终于，在三年之后，《大和号》被冠上了“王道”的头衔，同年8月6日，《大和号》的剧场版终于放映了。《大和号》真正改变时代，是在1977年8月6日放映的这个剧场版；剧场版以tv版为基础，把26集的精华（确实是精华）浓缩到两个小时又十分钟的电影之中，添加了镜头，重做了很多tv版表现不足和有bug的地方（尤其是在结尾处）。同年，美国也引进了《大和号》，它换了个美国名字叫《starblazers》，而且被按照美国人的习惯，连删带改，从头到脚被整得面目全非。美国人的这个starblazers比天鹰战士改得都狠，具体的就不多说了；但尽管如此，它依然在美国获得了很高的人气和收视率。虽然是不能和魔神系列在欧洲那高到令人难以置信的收视率相比啦……不过这样的成绩已经足以堵住日本国内某些说三道四的人的嘴了。
同样在1977年，另一部里程碑式的电影《星球大战》放映了，并且带来巨大的科幻热潮。对《星球大战》，相信我不用再多说什么了；虽然在日本放映要等到1978年，但大和号早已把这股热潮的第一朵浪头挑起。《大和号》的剧场版在这一年中获得了莫大的成功，也是第一次地，人们惊讶地看到有人开始在电影院门口彻夜排队，等待一部动画电影的放映——1977年的胜利不是偶然的，所有的偶然都是在必然之线的纺织下织成的织物；有些人把“第一次冲击”的时间定为1977年，就是因为这个剧场版的缘故。
纵观历史，《宇宙战舰大和号》是日本第一部真正为高年龄层的人制作的动画。当时《大和号》的爱好者，下至高年级小学生，上至大学生，都对它投注了狂热的感情；对60年代上半出生的人来说，《大和号》是永远怀念的对象。他们的动画历程正和日本动画的发展同步：从特撮到动画，从《奥特曼》到《魔神z》，然后再到《大和号》，动画的历史和他们一起前进，动画也和他们一起成长。当时的报纸上，也开始出现成年人对年轻人“长大了还看动画”的抱怨和批评，但相对地（这是和国内不同的关键一点！），报纸上也会同等地刊登年轻人说出自己的观点和看法并反驳大人们的文章，从而形成辩论之势，并在几年后彻底扭转了日本人的看法。
在今年四月的一篇文章中，我曾经说过：中国缺的不是迪斯尼式的动画观，我们缺的，恰恰是《大和号》这样能让国人从“动画是给小孩子看的”这种诅咒中解脱出来的勇者。事实就是这样：《大和号》影响了整整一代日本人。正是因为《大和号》的出现和它的成功，日本动画才能走出低龄向的瓶颈，面对更广阔的空间，用波动炮的光束扫清障碍，打出一片蓝天。动画已经不再是“tvまんが”，而是真正的“アニメ”了——仅仅两年之后，1979年，富野喜幸的《机动战士高达》就把这个革命性的成果再往前推了一大步，让动画的发展快步进入80年代；然后，1982年石黑升监督的《超时空要塞macross》的大成功，带来了动画在80年代蓬勃发展的时代。其后，在这股风潮之中，1983年ova的革命性出现使动画的想象力和活动空间再度大大扩展。直至今日，看着这万紫千红的动画之园，我们仍不可忘记，这园门实为《大和号》替我们打开。
在《大和号》的热潮中，人类的一种新的生活状态也悄悄地萌芽了。在被《大和号》影响的那一代年轻人中，产生出了现在被称为otaku的生物的萌芽。对《大和号》的狂热是他们产生的土壤，因为之前还没有哪部动画能让儿童以外的也如此狂热——简直就像孩子；《大和号》给这些狂热者带来的，是视觉、情报搜集和对动画的综合理解能力的启迪。只有《大和号》才能做到这一点；就算这些狂热者之前如何围着盖塔或魔神的动画转，那些动画里可供挖掘的毕竟很少，动画和爱好者都有心无力。而《大和号》的出现，正好迎合了这些人的感受和心理。
当时一名年轻的观众o氏（为了节省字数，我就不提他叫冈田斗司夫了）后来在回忆年轻时代看《大和号》的经历时曾写过这么一段话：
“砰地一声，大和号的主炮发射了，接着啪地一下，光束命中敌舰了；然后，‘停顿’了一两秒之后，敌舰才炸开，变成火球。就是这一两秒的‘停顿’，使动画的真实感大大地增强了。于是就会想：这段时间中大概爆炸延伸到了弹药库或者引擎，所以才会爆炸的吧？哦，这‘停顿’做得真强啊，好有真实感啊……”
当时的第一代otaku之成为otaku，像这种对画面上细节元素的捕捉、分析和对资料的搜集力的训练是必不可少的。这就是冈田斗司夫所称“视觉进化的先端”，其实《机动战士高达》也是这样，《macross》同样如此；正是在《macross》播放之后，“otaku”作为一个专有名词才出现在人们的视野之中。但“otaku”们早就有了，《宇宙战舰大和号》哺育了他们，并以自身的存在，成为日后无数严肃、及至成年向动画的滥觞。（我不是指h动画，想歪的通通拖出去把身体弯成o形！）
大和号的陨石防御带和着名的波动炮。
自《大和号》之后，sf动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，tv动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞macross》、《超时空世纪oguass》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙ガイキング》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。[咦？哈洛克船长，拓哉演过的那个？被作者赞的很想看。银河铁道已经拜领过，对我来说太古老了....]
假如高达的背景不设在宇宙，或者情节没有这样复杂严肃，它也不会成为划时代的经典，而如果没有《大和号》的存在，《macross》系列则压根不会产生。在别的方面，田中芳树自己都说《银英》里舰队战和战舰的描写是受了《大和号》的影响，他还以《大和号》为写作的参考——其实我又何必说那么多呢？在当年看《大和号》的那些年轻人里，有很多人后来长大之后也把动画作为自己终身的事业，他们现在也正活跃在动画界的前沿。于是，所有把宇宙当作舞台的动画里，都能找到大和号当年的影子，这些，都是《大和号》留给后世最重要的财富。另外，西崎义展本人也在1979年做了一部跟风的动画《宇宙空母蓝色诺亚（宇宙空母ブルーノア）》，显而易见，从名字到设定全是照抄大和号的；然而这只是一部失败的二流之作，到今天早没几个人记得它了……
在ps2上最新推出的大和号游戏《向伊斯甘达尔的追忆》
做动画，无论何时都是一种彻头彻尾的商业行为。投资动画的资本家永远是以利益最大化的唯一标准的；对那些经典的名作来说，且不说制作者不可能拒绝这样做，就算制作者不愿意，这些摇钱树也没有用过一次之后就永远供在神坛上闲置之理。——所以，续集接踵而来：魔神系列是这样，高达、macross……等许多的“系列”也同样如此。《大和号》自然也不能免；就在第一部剧场版大火特火之后的第二年，1978年8月5日，第二个剧场版《再见了，宇宙战舰大和号～爱的战士们》播映，盛况空前。有400万人走进影院观看了这部电影，创造了43亿日元的票房，位列当时及之后很长一段时间剧场版动画之冠；这个记录直到1989年才由宫崎峻的《魔女宅急便》打破。[电影电视剧也一样，都是商业行为，也都可以产出经典]
随着《再见了，大和号》放映结束，新的一部tv版立即于同年10月14日推出。这部《宇宙战舰大和号2》的情节和之前的剧场版完全一样，只不过被改编成了26集的tv版。这是先有剧场版，后有tv版的一个相当罕见的例子：两部作品所讲述的都是地球和新的宇宙强敌白色彗星帝国战斗的故事，tv版只是在结尾处作了些改变。这部作品最令人感动的，是大和号的航海长岛大介与提里萨特星圣女提莉莎（テレサ）之间的悲剧之爱；第一部的“宇宙旅行”主题虽然还保留着，但已被大大地削弱，大和号在航行中除了与敌战斗外基本没遇到什么麻烦，而且前面和后面加起来有一半以上的篇幅是大和号保卫地球的作战。在上次远行后已经要被废弃的大和号在乘组员的努力下重新复活，另外上一作的boss狄斯拉总统这回也作为白色彗星帝国的客卿登场，依然与大和号为敌。从这里开始，大和号“系列”的最主要的感情基石奠定了：除了浪漫，就是怀念。
岛大介与提莉莎之间的爱是贯穿《大和号2》的一条重要的线。
白色彗星帝国。这是被kuso频率相当高的一个东西……
白色彗星消灭之后就露出藏在里面的巨大战舰……
当《宇宙战舰大和号2》结束之后，接下来的两年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙战舰大和号～新的旅程》和《永远的大和号》两个剧场版也面世了。这两个剧场版的情节是前后相连的：大和号先是在伊斯甘达尔星与暗黑星团帝国的一支舰队战斗，然后进击暗黑星团帝国本星。加米拉斯星毁灭了，丝塔西娅也和伊斯甘达尔一起自爆；在《宇宙战舰大和号～新的旅程》里担任主要角色的，并不是古代进，狄斯拉总统的戏份比他更多，这时他已经变成大和号的友军了。——再后来，他率领残存舰队到了银河系的中央部分，建立了新的加鲁曼·加米拉斯（ガルマン·ガミラス）帝国，与另一个在银河中称霸的势力波拉联邦（ボラー连邦）展开战争。在一次战役中，一发误射的行星破坏飞弹一直漂流，射中了太阳，太阳的核融合反应异常增加，对地球造成严重威胁，于是大和号受命出发前去探索第二地球：这就是从1980年10月11日开始播映的《宇宙战舰大和号3》的背景。不知是有意还是巧合，三代tv版全是26集，播映时间也惊人地接近，都是在10月初……
《宇宙战舰大和号～新的旅程》海报。
发展到《宇宙战舰大和号3》的时候，和《大和号2》比起来，“宇宙旅行”的气氛更加淡薄，虽说是外出寻找人类新天地的紧迫之旅，但和第一作的旅行比起来，这次航行简直就像在自家的后花园里散步一样。很快，大和号就卷进了加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦的战争，他们自然跟狄斯拉结盟，一同对抗波拉联邦，最后把波拉联邦的舰队打败，又将太阳恢复正常，拯救了地球；从《大和号3》里我们明显可以看出，就是快到了80年代，日本人对苏联依然是怕得要命的：波拉联邦是一专制极权国家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄国式的，强迫别的星球加入自己的联邦，实际上就是吞并它们，而且用武力镇压属国民众，拼命对外扩张，他们的远程飞弹能从本土一直打到加鲁曼·加米拉斯本星……这也太能影射了吧？当时日本动漫有很多这种影射，《恶魔人》不也是这样……
《大和号3》里的太阳。
当《大和号3》发展到最终话的时候，在全片的最后，附上了西崎义展的一段话。在这里，他明确地表示，下一次的《大和号》将是最后了；虽然从最早的tv版开始，几乎每一作《大和号》出的时候他都会说这话，但这次确实是真的。——而且，这部最后的作品直到三年以后才与观众见面，那就是剧场版《宇宙战舰大和号·完结篇》，35毫米版于1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，这部长达三个小时的电影版以当时的制作水准来说可谓极尽精良，为《大和号》的系列画上了完满的句号。——公元2205年（没错，每作《大和号》之间只过了一年的时间……所以动画里最惨的是地球防卫舰队，他们在每作中都会被全灭，然后重建，下一年再全灭……），银河系与从异次元空间显现的新银河系发生冲突。星球与星球之间互相碰撞，加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦全都走向毁灭之路。新的侵略者迪恩基尔帝国将水之行星亚克埃利亚斯反复进行空间跳跃，逼近地球，大和号在复活了的初代舰长冲田十三率领下，经苦战毁灭了迪恩基尔帝国，狄斯拉也过来支援，歼灭了迪恩基尔舰队；最后，冲田十三一人开着大和号冲入亚克埃利亚斯的中心自爆，拯救了地球。
大和号最后的自爆。
古代进
三十年前，大和号离开地球，向宇宙进发；从1983年到今天，大和号的身影已经... -->>
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